lördag 17 maj 2014

bildstudie/analys


Victor tiet klass 7

 
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Michelangelo var verksam under renässansen som växte fram i Italien. Renässansen anses vara övergången mellan den gamla medeltiden till den nya tiden. Han var verksam under högrenässansen som varade mellan 1500 - till 1530-talet i Italien. Under renässansen så föddes ett hopp om en ny framtid efter den "mörka" medeltiden där missväxt och döden härjade. Med högrenässansen så menas den konst som gjordes i Rom under denna period.
Adams skapelse
Detta konstverk gjordes mellan 1508-1511 av Michelangelo. Måtten på detta är 480×230 centimeter. Detta är en fresk vilket betyder att den inte är målad på en duk utan på en vägg. Denna fresk finns på taket i sixtinska kapellet i Rom.
Hur framställer man en fresk då? Jo, man blandar pulvriserade färgpigment med vatten och målar på en ny och fuktig kalkputs. Om putsen är torr så tränger färgpigmenten inte in i den och den håller inte så länge. Ett exempel på ett sådant "misstag" är målningen nattvarden av Leonardo da Vinci som idag håller på att förstöras. Det krävs också att konstnären planerar väldigt noggrant eftersom man inte kan göra några ändringar när putsen har torkat.

Man kan se på bilden att Adam ligger naken på ett berg och med en orkeslös arm försöker nå gud. Själva följet med gud ser ut att röra sig vilket man kan se på tyget bakom honom. Själva Adam är upplyst men också han som ska föreställa gud vilket skapar en fokusering på de två personerna och ger bilden ett djup med de personerna som hänger sig fast i mannen.
Det finns också en kontrast mellan det svarta berget och den ljusa himlen. Personerna är målade så att det finns olika nyanser och skuggor på kroppen så att deras muskler framhävs, oavsett man, kvinna eller barn. Den gamle mannen är målad med en vit tunika vilket skapar en kontur mellan de mörka kropparna bakom honom och det ljusa tyget så att han inte smälter in för mycket bland följet.

Denna fresk har ett djup inom sig som man kan se från första början. När man tittar på bilden så väcks flera frågor som varför kämpar de två personerna så mycket för att nå varandra? Eller att varför når de inte varandra? Jag tror att konstnären ville skapa ett budskap bakom denna målning. Detta budskap tror jag är hopp. Människor strävar efter kontakt med gud men vi kommer aldrig fram hur mycket vi än försöker. Men man ska aldrig ge upp eftersom man kommer alltid så nära målet och man ska alltid ha hopp eftersom en dag kanske du går i mål. Denna fresk gjordes ju under renässansen vilket var övergången mellan den mörka medeltiden och den nya tiden och detta ville nog Michelangelo visa med sitt konstverk. Hopp var nog det som var viktigt under renässansen.

Varför valde jag denna bild då? Jo, eftersom jag tycker att den har ett djup som ingen annan målning. Jag har alltid varit intresserad av målningar där det finns budskap som konstnären vill ge. Jag gillar att bli fundersam efter att ha sett på en målning och det gör just denna fresk.

5 kommentarer:

  1. Först vill jag nämna att din Bloggs utseende är mer spännande än tidigare och en intressant kontrast till ditt val av bild att tolka. Det är inte dumt att inleda med lite bakgrund och fakta, vilket även visar att du tillägnat dig kunskap.
    Du beskriver med bildspecifika begrepp samt motiverar tolkningar du gör. Du drar pralleller till historien och du kan med hjälp av titel tillägnad historia/erfarenhet tolka ur flera perspektiv.
    Det du hade kunnat utveckla något är varför du tror att hopp var viktigt under renässansen. Du glädjer mig att du tycker om att "stanna upp" och fundera över vad konstnären har för syfte/budskap med sin skapelse.
    Nästa termin ska du tillägna dig semiotisk analys(modell), där du gör skillnad på vad du faktiskt ser (vad existerar) och vad du sedan tolkar utifrån sammanhang, färger, former, titel, tecken, uttryck etc.

    SvaraRadera
  2. Jag rättar mig själv, kanske inte mest ur flera perspektiv utan snarare en djupare tolkning.

    SvaraRadera